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高校钢琴演奏技术与教学技巧研究——评《指尖的艺术——钢琴演奏理论与技巧》

作者:www.jiaoshilw.com 更新时间:2019/2/6 20:40:30

钢琴是西洋古典音乐中的一种,也是现代音乐器乐中最重要的乐器之一,被誉为“乐器之王”。它通过演奏者的键盘演奏来牵动钢琴内部的钢丝弦乐声,音色纯净、典雅,可广泛用于音乐独奏、重奏和伴奏。在当前高校声乐教学中,钢琴的教育教学一直都广受教师的关注和学生的欢迎,近年来更是随着人们对经典音乐艺术的喜爱和追捧,钢琴演奏技术的教学与表演也日益成为高校音乐类专业中的重点课程与科目,并因此迎来了巨大的发展机遇。熊文的《指尖的艺术——钢琴演奏理论与技巧》一书,系统且全面地概括了钢琴演奏的音乐史研究、钢琴艺术美学研究、钢琴演奏条件、钢琴演奏技巧等方面的基础理论,深入浅出地剖析了钢琴演奏及其教学中的重难点问题,对钢琴演奏的教学有着显著的参考与指导作用。

从内容上看,该书共包含九个章节。第一章论述了钢琴这一乐器的历史演变,详细阐明了古钢琴和现代钢琴的艺术共性和艺术差异性,帮助学生更全面地掌握钢琴音乐的历史与文化;第二章以巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、20世纪等几个重要时期的钢琴艺术历史与艺术风格来分别呈现钢琴演奏风格的发展与演变,展现了钢琴的多元艺术风格;第三章讨论了钢琴演奏的意义、目标以及演奏者的基本条件,为钢琴演奏的教育教学与实践训练做好了充足的准备;第四章到第九章探讨了坐势、手型、指法、触键、奏法、节奏、速度以及踏板等演奏理论与技术在钢琴演奏中的意义、功能、训练原则及方法,是钢琴演奏教学与训练中的重要组成部分。而在钢琴技巧训练中,著者还强调了钢琴演奏中的技巧形式,要求学生对钢琴演奏中的音阶、琶音、三度双音、八度双音、和弦和装饰音有较为全面的理解与掌握。

笔者认为,在高校音乐艺术课程教学体系中,钢琴艺术教学与钢琴技巧的训练既能够有效提高钢琴艺术教学的总体质量和水平,也能够从理论、实践以及人才培养的角度全面推进中西钢琴艺术的交流与深入研究,从而实现我国钢琴艺术技巧与表演的专业化、现代化和个性化发展。

一、钢琴演奏技术的概述分析

钢琴演奏是集内容、形式、技巧、审美于一体的音乐活动。为了能够更好地提高钢琴演奏的表现力与审美价值,演奏者需要不断提升自身的钢琴演奏技术,也就是说,演奏者既要做到对手腕、手指、手臂、坐势等方面的正确控制,同时也要做到对表演节奏、速度、力度等技术的完全掌控,从而在技术层面达到娴熟的艺术效果,为进一步完善地呈现钢琴作品的艺术内容和艺术思想奠定良好的技术基础。

一般来说,钢琴演奏技术的基本形态包括音阶、琶音、三度双音、八度双音、和弦和装饰音等,通过这些形态的自由组合和搭配能够最终形成多元化的钢琴音乐形态和风格。显而易见,对钢琴演奏技术基本形态的训练能够较好地帮助学生打好基础,让学生能够在钢琴演奏的分析准备工作中做到更精准、更有效,但是,要想全面稳固和提升学生的钢琴演奏技术,教师不仅需要围绕钢琴演奏技术的基本形态进行针对性的学习与训练,还需要进一步开阔学生的音乐视野,以敏锐的听觉、准确的心理把握和创新性的思维来综合提升学生在钢琴演奏技术上的理解与运用能力。

首先,敏锐的听觉可以帮助学生在演奏技术练习的过程中自行辨别音乐的好坏优劣,以精准地检验演奏方法的正确与否,从而及时地进行演奏技巧的优化调整。从这个角度来说,教师及学生在进行钢琴演奏训练的过程中一定要加强听觉的训练,多倾听、多分析、多总结,从而更好地强化自身对钢琴乐音的敏锐程度。其次,准确的心理把握则要求学生加深对钢琴演奏作品内容的理解、吸收与表现程度。钢琴演奏的技术不应该脱离艺术而存在,相反地,技术应当为钢琴艺术的表演而服务,通过演奏者的心理把握和体验,从内而外地展现钢琴音乐作品背后的艺术内容和艺术情感,进而达到钢琴演奏技术与艺术审美的和谐统一。最后,创新性的思维能够引导学生在基础技巧训练之外综合自身的条件与经验来进行总结与针对性提升,确保学生能够在钢琴演奏的实践中不断总结经验,突破传统技术的限制,找到更具有创新性的和个性化的技术方式,立体化地提升自身的钢琴演奏水平。

因此,钢琴演奏技术是钢琴教学中的核心环节之一,它不仅包括了基础性的训练,还包括了听觉训练、理解训练与思维训练等内容。通过对这些内容的反复训练,能够更加全面和灵活地提升学生的钢琴演奏水平,并在技术提升的同时全面增强钢琴演奏的艺术表现力,优化钢琴演奏的总体表演效果。

二、钢琴演奏技术的教学技巧研究

从钢琴教学技巧的研究角度来谈,钢琴演奏技术的教学应当结合钢琴艺术的特点,以及钢琴演奏技术的理论、内容、形式与训练方法,并在创新性教学研究的帮助下,进一步优化教学的原则与方法,从而全面提升钢琴演奏技术的教学效果。

首先,教师需要综合钢琴演奏技术的理论与实践内容,针对学生的不同基础条件,进行技术训练方案的调整和优化,增进钢琴演奏技术教学方法的应用。教师是高校钢琴演奏技术教学中的引导者,需要承担起钢琴演奏技术教学的系统性责任。第一,教师需要指导和训练学生的专业乐理知识及问题,并对钢琴音乐艺术中的基础知识和基础技能作出较为完整的教学计划,让学生能够对钢琴音乐中的节奏、节拍、音阶、指法等有较为深刻且全面的认识,从而为实现钢琴演奏技术与艺术突破而扎实自身的钢琴演奏技术基础。第二,教师需要增强学生对钢琴键盘的熟悉程度。在学生的键盘练习中,教师需要强调反复训练的重要性,通过学生键盘练习的监督和指导来培养学生的键盘训练习惯,帮助学生克服冗长枯燥的键盘练习过程,提高学生对钢琴键盘的熟悉程度,从而让学生的钢琴键盘演奏更加流畅自如。第三,教师应当引导学生对各项钢琴演奏技术进行综合训练与针对性提升。钢琴演奏技术包括了坐势、指法、节奏、踏板等多方面的内容,教师需要根据不同内容来进行指导训练,并引导学生自己去发现、挖掘和总结适合自己的训练模式,提高技术训练的效率与质量。第四,教师应该对学生的自主学习模式进行有效地指导和帮助。钢琴演奏技术的教学虽然是以学生的实践为主体,但教师的作用同样不可忽视,尤其是在学生的自主学习模式中,教师需要有效观察、监督和指导学生作出准确的判断,从而避免学生在反复训练中走入误区,养成错误的习惯。

其次,学生需要自主学习与发展,在钢琴演奏教学中主动地提升自身的各项能力,并与教师形成良好的互动与沟通,从而更有针对性地提升自己的钢琴演奏技术水平。其一,钢琴艺术是体验性的艺术,除了基础技术的教学之外,教师很难完全将自身的体验和感悟直接传达给学生,因此要想更好地增进对钢琴演奏技术的透彻理解和灵活运用,学生要主动、自觉地投入到钢琴演奏技术的训练、体验和思考当中,在钢琴演奏技术的体验式学习中增进自身对钢琴艺术作品及钢琴演奏技术的理解,进而在钢琴演奏中表现出更好的艺术效果。其二,学生在演奏技巧性的训练之外,还应当增强自身的综合知识素养,并与其他学生形成互助合作式的学习模式,从而在学生与学生间的互帮互助中有效地开阔自身的艺术视野,增进演奏技术上的磨合与沟通,为钢琴合奏与伴奏的技术培养打下基础。其三,学生应当与教师进行密切的互动沟通,建立交互式的教学模式。学生需要记录和积累在技术训练与实践过程中出现的问题,并将这些问题及时反馈给教师教师通过自身经验的积累、教学的交流或师生的探讨共同来帮助学生解决问题,从而使学生在钢琴演奏技术上获得较大的突破。

最后,学校应当加强钢琴演奏技术教学的信息化建设水平,引入新媒体、互联网、钢琴网络音乐教室等技术与系统,全面提升钢琴演奏技术教学的效率和质量。首先,在钢琴演奏技术的教学中,示范教学有着重要的地位。当教师在课堂上进行示范演奏时,学生可以较为直观地观察教师的动作,倾听钢琴的乐音,深层次地感受教师的表达意图,从而在教师的示范中提高对演奏技术的认知、模仿与创新能力。当信息技术引进到钢琴演奏技术教学中时,更多元化的示范演奏将能够更细节化地展现钢琴演奏的具体表现技巧,比如网络钢琴演奏的视频可以进行示范性的技术分解,让学生准确把握每一个细节。其次,钢琴网络音乐教室的应用可以延伸传统的钢琴课堂教学,通过钢琴教育的混合式教学模式来增加学生课后练习的灵活性,让学生借助网络的资源和渠道来进行反复练习,从而降低学生在钢琴演奏技术训练上的成本,提高学生在钢琴演奏技术上的学习效率,起到更好的技术教学效果。最后,新媒体传播能够有效推动多元音乐文化的沟通与交流。学生通过新媒体能够接触到更多的钢琴音乐演奏作品,更多地了解钢琴音乐的历史文化与发展现状,从而开阔自身的音乐艺术视野,增进对钢琴艺术内涵与情感的把握和表达,丰富钢琴演奏技术的艺术内涵,让钢琴演奏技术的训练能够更好地为艺术服务。

综上所述,高校钢琴演奏技术的教学技巧需要综合高校、教师以及学生三方面的努力。从高校的角度来说,高校应当构建更开放多元、创新进取的教学环境,加快信息化教育教学改革,建立校内钢琴教学的实践基地,让教师和学生能够在更好的校园环境中得以更高效地展开教学活动;从教师的角度来说,教师应当增强自身的专业素质和教学能力,为学生做好示范,并在学生的自主练习与自主发展创新中进行及时的监督和指导,更好地发挥教师教学引导作用;从学生的角度来说,学生应广泛吸纳钢琴演奏技术的理论知识和实践经验,在体验、思考和总结中更深入地把握钢琴演奏技术的细节,并对这些细节上要求进行精益求精的反复练习与调整,确保在钢琴演奏技术上不断进步。因此,在高校钢琴演奏技术及教学技巧的研究中,教师及学生都应当从自身的立场出发,主动积极地去思考、分析与总结钢琴演奏技术的知识与技能,并通过反复的训练和创新的思考来整体把握钢琴演奏的艺术表现效果,进而提高钢琴艺术人才培养的总体水平。

(闵小敏,济南大学讲师,硕士。)