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理性逻辑中融入感性温度 ,探索空间场域的独特性与生长性——台北玛黑设计主持设计师朱晏庆演讲实录

作者:www.jiaoshilw.com 更新时间:2019/5/13 15:41:40

玛黑设计主持设计师朱晏庆,作为主题演讲嘉宾出席设计家传媒出版机构主办、简一大理石瓷砖承办的“当代华人设计美学论坛”,探讨华人生活美学的当代性与文化性、全球化对当代华人设计美学的影响等多面向话题。他以西方教育背景下形成的关注空间基本架构背后逻辑的思维特征,在将设计思考转化为实际空间的过程中,以理性的方式分析、推演,同时融入源于文化传承的感性思维,在纷繁复杂的线索中,探索出空间的独特性有生长性。对于美的定义,他持有多元包容的态度。“唯有持续变换的样貌才是真实的,形体不过是转变过程中的惊鸿一瞥”,时间与空间在不断演化中达到的平衡,才是设计之美。朱晏庆以多个设计案例阐述了自己的设计理念,他认为,创作每一个作品的经历就好像在读一本有趣的小说,是在分享其中蕴藏的故事。“不同的客户会带给我对生活的独特的理解与感悟,这是我从事设计的最大收获。”

剥离设计的表象, 挖掘空间的独特性和生长性

关于设计,我想用“唯有持续不断变化的样貌才是真实的,形体不过是转变过程中的惊鸿一瞥”,这句话来概括我对设计的体悟。在住宅空间中,无论是唯美精致的空间画面,还是物件搭配出好看的视觉效果,这些都无法探及设计的深层意义,只是设计的表象。因为人在空间里的活动,是一个持续不断变化的样貌,空间中的物件会被触摸、变旧直至破损。所以当我们思考设计的时候,不仅仅着眼于现阶段的思考,呈现给使用者一个实用、漂亮的房子-实用与美,是居住的基础,我们更应该思考为使用者提供一个怎样的生活容器,伴随着他的生活,慢慢与之发生持续不断的变化、进步、成长。

设计学习的过程对我的影响很大。和所有从事设计工作的人一样,我是以对设计的热情为出发点开始学习的。幸运的是,在台湾完成学习之后,我有机会去法国继续进修建筑设计,这对我而言是一个重要的转变过程。这个过程让我体会到,设计思考是如何被形成的,即当你有了一个想法,如何转变为一个实际的、可以很完整地去诠释的具体空间。学习的过程很有趣,也很困难。如何将这样的学习过程运用在住宅设计中,这是我的思考。

关于当代设计美学这个议题,我想先来谈谈“美”这个话题。每个人对美的认知不一样,美——这个抽象名词,有很精致的美,很奢华的美,很破败的美,甚至是有使用痕迹的岁月的美,承载着生活的记忆。关键在于我们如何去定义美,如何把这样的美能够持续不断的带入到家居生活中。生活中,看起来很破旧的布,用了很久的碗,这些都是生活的痕迹,是生活的累积,是生活的记忆,如何感受到其中所蕴含的美好事物,这一直是我们的思考。

我们认为做设计的核心不仅仅是把一个业主提出需求的业务完成,而在于从这个任务所连接的许多不同的线索里挖掘这个空间的独特性格。所谓独特性,是指这个空间相比于其他空间体现出的差异性。设计师从空间本身出发,结合对这个空间的思考和对这个空间架构的整理,同时,通过对使用者想法与思考的深度交流,呈现出最后的样貌,这既是属于设计师也是属于使用者的一种独特性格。我们认为,空间的价值在于,业主生活于其中,会源源不断地发现有趣的事物。这些生活的情趣除了满足他基本的生活需求以外,可能会有精神层面的影响,引发一些好奇与想象,然后持续不断地成长,而不仅仅将空间作为一个居住的容器。

空间设计旨在传达出特定的信息,每个家居所传达出来的信息也是不尽相同。比如,有人希望自己的家豪华贵气,有的人则喜欢低调简约,有的人钟爱精巧雅致,有的人青睐豪放粗犷,有的人倾向于收藏,每个人对家的期待与想象都不一样。但是无论如何个性化,每个人对家都有一个基本的需求,应该是安定的、放松的。对我们设计师而言,必须满足使用者的家居空间可以恣意想象的可能性。当我们设计一个房子的时候,不会很快出效果,深度的沟通是关键,业主对他的住宅空间抱有很高的期待,设计师必须很清楚地理解客户的需要,然后做出超越他期待的空间来。

空间中每一个画面都可称之为一个定格,这个定格,就是时间和空间的平衡状态,我们在里面取框景也好,人在里面游走也好,都能感受到美。但是,这种平衡是动态的,是一个不断发生改变的状态,包括空间的形式,里面的物件,而这个物件可能是家具、物品等等,也可能是主人的行为模式,比如,吃饭、看书,或者是聊天喝茶看电视,这些都是组成一个特定场域的定格。所以,设计之美,是所有的元素都参与其中的时间、空间与使用者的对话,是不断的调整与改变。

以对立性创造新的想象和期待

在我们的案子里,很多时候会用到具有空间对立性质的物件,因为对立的物件会凸显原来并不可能存在的特质,在对立转换的过程中可能会对空间产生不同的想象和期待。Rudy是我一个好朋友,他在找我做个案子的时候,其实手上有很多装置艺术作品。因为收藏的艺术品无处安放,所以他理想中的房子,希望既可以满足他对家的想象,同时又可以收纳他的艺术收藏品。一开始我们就已经将艺术品纳入到空间规划里,作为空间很重要的组成部分来进行思考。希望艺术品在空间里可以对话,不再作为装饰物,而是具有特定的功能属性。楼梯有两个不同的方向,同一个楼梯间呈现了两种不同的空间形式,左边的楼梯是悬空的,而右边的楼梯则是正常的楼梯,红色的线条是凸显出来的楼梯扶手,同时也是二楼空调排风口的装饰。这些物件的巧妙安排都是在回应空间中的对立关系。在细节的处理上,比如发光的灯槽,到了这边变成了墙壁的开口。将一部分艺术品置于书房中,从书房向外看的时候,艺术品是书房的主角。我们希望艺术品每时每刻以不同的方式呈现在业主的周围,当他每天以不同的角度去审视的时候,可以重新发现它们的价值。

仁爱SOLO这个项目,以“奢华”命名。其实,是我没有更好的语意来形容。奢华本身的概念并不是用了多么奢华的材料,多么贵重的东西,投入了多么昂贵的成本。所谓奢华,我的理解是当空间的使用者达到某种精神境界的时候,不是拥有昂贵的大理石或者是价值不菲的沙发,而是如何在这个空间找到独特性。曾有人对“奢华”作了新的注解:如果说旧式奢华是对稀有原料的消耗,那么,新式奢华则是用智慧和知识来对待和使用各种原材料,讲究创造性与个性。在这个项目中,如何替这位事业有成的男主人,找出那份符合外显身份与内在心灵的归属感,同时在丰富的空间层次与个人生活的尺度之间相得益彰,为业主捕捉一种丝毫不受干扰、随性地享受空间的奢华感,是设计需要思考的内容。我们在空间入口处做了一个有点像法式的玄关,借用了欧洲常见的住家配置设计理念:一个超大的玄关连通所有内部功能的空间。玄关相对于欧洲人而言有很多的意涵,包括一个接待的场域,映射一个主人的社会阶级等等。但是在本案中主要体现的是业主需求,业主常年旅居国外,回到家里有长辈又有客人,在热闹的家中,他希望他的生活空间是安静的,那么玄关就担任了这样一个角色。业主有很多装饰品和收藏品,我们做了一个既是隔断、储藏柜,又是展示柜的设计,将收藏品放置在展示柜上,具有多种功能属性。将主卧室、书房、客厅、小客厅、餐厅、吧台等多种用途空间配置在同一轴线上,尺度疏密有致,又可让视线穿透到户外景观,使空间保有大气的开敞格局。设计以理性的姿态统合了空间中的诸多细节,以便承载了业主外显与内隐的需求。

打通空间的界限, 室内与室外进行对话

台北民生社区住宅设计案, 大概只有100平左右,业主的身份一位是高科技工程师,另一位是服装设计师,两人对居家空间有不同的需求。高科技工程师需要一个可以专心工作的工作台、休闲放松的沙发和大理石铺装的墙面;设计师需要画效果图和摆放布样的工作台,以及放置工具书的书柜。其实两个人的需求看起来是冲突的,如何将这个冲突整合在一百平米的小空间里,同时将室内空间延伸到户外,空间分割又相互联系,是这个案子中最大的挑战。利用电视柜,作为空间的一个区隔,右边先生可以很舒适地看电视,或者作为周末一家人休闲的场域;左边作为女主人的工作室。电视柜具有本来的功能属性之后,我们它赋予它新的功能,既是客厅与女主人工作间的隔断,同时又是工作间的收纳柜,整个空间是处于开放与半开放之间。巨大的玻璃窗朝向户外的公园,将户外公园的景色与室内空间形成一个紧密的连接。

“勤能璞真”住宅中,空间的连接方式与开放方式与之前所做的是不一样的。在整体的设计中,我们把空间的活动区域视为一个场域。从入口处进来,会发现设置了玄关,在玄关的后面有一片树海景观。我们用玄关进行回溯迂回,但又不同于传统的玄关,这个玄关作为空间中关键的元素,同时又连接着空间的各个区域。落地窗的位置毗邻台北市最大的公园,在厨房吃饭的主人可以享受到极好的观景视点。家中的孩子在外求学,只剩下夫妇二人,房间有时三分之二都是闲置的,为了让主人可以享受这个房子的全部,我们将整体空间设计为一个流动的空间与开放的空间,将闲置的空间与日常使用的空间联系起来,不做刻意的分割。厨房和洗手台都处于开放的状态,不再具有单纯的功能,而是以生活的一部分呈现,当主人在洗手的时候,可以关照到室内其他的空间。

设计, 提炼空间的精神性与故事性

“诗意垂钓”是一个独幢别墅,主人有一个孩子,八只猫、一条大狼狗。因为是独立别墅,第一要考虑到整体架构的关系,建筑物与外围关系。这些山、绿地之间的关系是什么?建筑与自然如何对话?人与人在这个空间如何互动?人与宠物通过什么方式去连接?餐厅的落地门打开就可以看到院子和远山,洗碗的时候也可以欣赏山景。设计的核心,将别墅塑造为一个宽敞开放并与户外环境连结的生活空间,这种对话关系似乎让客厅与餐厅的空间置入于广阔的户外,将居家空间与户外的绿意景致做一个紧密的联系。开放式的楼梯与二楼的廊道是赋予空间形态的重点,运用了许多块体交迭的设计手法来丰富整体空间层次。若是透过理性剖析或拆解这些设计元素时,可以感受到设计对生活关注的精巧与细腻,它不再是一个单纯的二维向度的设计图,而是有着立体的架构,是生动活泼的生活场景的再现。

“意境见于言外”设计案,空间的开合借用了山水画的布局走势进行营造,将居室内的对象在整个空间中相互穿插,呈现出万千气象的山水画意境。本案与业主的沟通,不从风格切入,而从空间调性谈起,与业主的嗜好、需求、收藏等一切与生活相关的线索衍生。整体开放空间将客厅、起居空间、餐厅及佛堂、茶室、开放式厨房等串连起来,透过光线、材质、线条、空间对象等,与生活空间产生联结,生活的事件在空间铺陈的画布中有序进行着。

同时我想分享的是这个空间所体现出的精神性与故事性,这个设计不仅关照空间,而且具有某些精神性指向,比如其中的佛堂,这个带有精神指向性的场所在整体空间中扮演重要角色。佛堂是凝聚家人的信仰之地,是家人的精神寄托,带有神圣性。在居住空间里,因为某一种特定的连接,使得他的成员和宾客之间能够透过家里的物件传达出特定的知觉。制作餐桌的木料应该是故事的开端,这块木头在台湾中部的阿里山工厂存放了将近50多年,而木头本身已有3000年的历史。当一家人围坐饭桌前,木料的来历就是关于家的故事,在生活中它每天会扮演重要的角色,周而复始地作为居住活动的一个重要的核心。木头在轻轻触碰之后会发出声响,每一次的使用,主人就会想起为家庭所付出的点滴。

每一个作品的经历就好像在读一本有趣的小说,在我的设计过程中,是在分享每个客户所蕴藏的故事。不同的客户会带给我对生活独特的理解与感悟,这是我从事设计的最大收获。

聚焦空间架构的逻辑, 理性分析融入感性想象

许晓东:您的设计风格是对普遍台式风格的突破,您的客群有哪些?他们的接受度如何?

朱晏庆:客群有时候很难界定,需要通过观察,了解业主的需求,与他们沟通,引发他们对家、对空间的另一种想象。

许晓东:您作品中的现代气质如何与传统文化相互融合?

朱晏庆:我受西方教育方式的影响,比较关注空间基本架构背后的逻辑,抽象思维用理性的方式分析、转化,但不是理性转化为理性,这个时候是感性元素的介入,引发更多的想象,这个感性和想象就来源于对传统文化的传承、借鉴。

许晓东:两岸设计市场的差异导致业主有不同的设计需求,您是怎样看待这一现象的?

朱晏庆:每种设计需求都会有相应的设计师去解决,大陆设计师的作品完成度非常高,所有的设计师都在尝试、实现、完成更多的好设计。