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回归本质,生活才是唯一的设计风格 ——晨室空间设计总监陈正晨演讲实录

作者:www.jiaoshilw.com 更新时间:2019/5/13 15:42:28

陈正晨是台湾设计界稳健、务实而又具有敏锐思考与独到洞见的设计师,他和周围一批70年代末、80年代初出生的设计师一样,既用心于自己和家人的生活,也将自己对生活的理解与感悟融入设计实践中。因此,陈正晨以“生活才是唯一的设计风格,形随机能,回归自然生活本质”作为自己的设计主张,以及本次演讲的主旨。然而,作为优秀的设计人,他对超越现实生活本身的未来趋势,亦有敏锐的判断和理性的应对策略。他认为,全球化背景下,当代设计美学的新趋势,主要源于技术和艺术的结合,数位化科技、大数据等新技术的出现与运用,有助于设计师在分析、表现、提案等各个阶段更深入工作,从而创作出更具差异化的设计。对于大陆与台湾基于不同地域背景之下的设计差异,文化传承与创新二者之间如何实现平衡的议题,他也分享了自己的观察和思考。未来,他希望设计师注重自身价值的实现与提升,认真地思考设计,勇敢拒绝不合理现象,两岸设计师一起共同创造集体价值。

回归生活本质,生活才是唯一的设计风格

生活才是唯一的设计风格,这是我坚持的设计理念。谈到设计,我们应该先探讨如何生活!设计师相当于场景的导演,应该注意居住者的主角性,打造空间独特的专属个性!强调形随机能,是我们空间设计的重点。依托空间的机能性,串联建筑结构与环境属性的脉络,针对空间使用者的独特喜好与使用习惯,建构最适合、最舒适、最自然的空间。

为什么我会提出生活才是唯一的设计风格?

我除了设计工作以外,还在学校担任教职,同时也在台湾的设计协会担任职位,协会这些年也在思考当代设计师应该扮演怎样的角色。我已经三届担任协会重要奖项的巡展策展人,希望推广让设计回归本质的理念。最近几年我自己也会参加一些国际性比赛,以此来检视自己的设计能力及提出的设计理念能否呼应国际设计竞赛的主题,能否引起讨论。我认为这些都很重要的。

本次论坛,回应主办方设计家传媒的议题,第一, 讨论当代设计美学的新走向,以及全球化对设计美学的影响,我把它二者容纳在一起来讨论;第二点,台湾和大陆当代设计美学的异同;第三点,当代设计美学中文化传承和创新;第四,是对华人生活美学当代性的探讨。

未来趋势:艺术与科技交汇,设计注入新动力

关于当代设计美学的发展趋势,在全球化议题之下,作为设计师,我们更应该去了解近期流行的设计趋势,思考设计理念如何与国际接轨。这些信息无论是对设计者的体验,还是设计师自身的知识累积,都会有提升。

我认为设计的最新动向应该是艺术和科技的结合。以数位设计为例,数位化技术如何与设计结合? 3D、 AR,动画、摄影,数位化手工的风格,以及数位化所呈现出来的建成效果,这些都是设计发展的新趋势。这些技术的出现让设计有不一样的展现方式,可以展现更多的曲面,更多的自由风格。在这趋势中,3D就扮演了一个很重要的角色。举个例子,在前年的一个国际设计竞赛上,印度的一家设计公司获奖,他们将建筑本身通过3D 方式,进行了最完美的视觉呈现。那么回归到设计客户端,我们如何在短时间内给客户呈现完美的提案,抑或如何在短时间与业主进行行之有效的沟通?那么我们就需要借助辅助语言与新的媒介方式,这些新技术的运用,可以把信息快速传递给消费者或者业主,获得不一样的提案效果。

数位化手工在艺术上的体现,主要通过数位创作的部分,让手绘更具有艺术感。早期,艺术家的创作更需要时间的堆叠,而在新的趋势中,我们需要创作更丰富一些,想给予更多的表现力与生命力。我们可以利用数位化进行创作,在空间上体现出不同的视觉效果。而是对实际存在的建筑物,利用AR 的投射方式去呈现出一种不同的效果,它是属于艺术的范畴。在国外的装置艺术,或者公共艺术领域,运用这些数位化技术已经行之有年,使当代艺术在市场上呈现出新的面貌和实现新的创新度。

中国设计新形势:大数据分析,中产阶级审美,共享空间业态,暗物质

在台湾地区有很多民宿、特色旅馆等等,我想每个人都有会有疑问,当初这些空间是如何规划的?其实,大多数的情况是老板凭感觉拍板决定的,比如这个区域需要两人房的几间,四人房的几间,六人房的几间,至于这个规划能否成功,我们无法预知。近期,手机APP 程序的出现使用,也产生了新的发展趋势。这些APP 可以产生数据化的回馈,可以对数据信息进行分析解读。如果之前的设计更多的是基于感性认知决定,那么现在我们可以通过对信息的收集、整理、反馈,使我们对设计项目本身有更深入的了解,那么针对刚才民宿的例子,我们会有一个预期的结果。我们这几年在与业主沟通过程中,首先去讨论基于大数据所分析出来的数据结论,然后再去制定策略,如何设计这个空间。这样的分析过程使得空间的设计更具长久性与生命力。我不希望所做的案子在完工之后,存在的时间仅仅3 年、5 年, 10 年,然后就消失了,我希望设计具有永续性。大陆有设计顾问公司从事这样的工作,进行策略性研究,基于数据分析,讨论如何将设计方案快速成型。我觉得这也是一个新趋势,在未来的市场中,可以为业主提供很多策略性的指导与建议。

环境的改变,对于现在的设计师而言不再是单纯的做设计,需要设计师在思考里加入营运、品牌等诸多内容,才可以去接手这个案子。

随着经济新常态的出现,高学历与高收入群体的骤增,然后就产生了新的生活品质,出现在新的中产阶级。他们对空间设计开始自己的认知和理性的分析,开始有鉴别力。他们不需要非常快速化地完成,而是比较关注设计背后的故事,更在意在设计空间或产品时所经历的过程,以及这个空间或产品承载的特殊意义。所以,在这样的趋势下,需要设计师有故事。

哄吵穷忙是现在年轻人现状的一个缩影,大家在城市里奋斗,有种身体被透支的感觉,带有一种焦虑和孤独感。我们在做设计过程中,会发现客户不知道自己想要什么样空间体验,他们表现出非常焦虑的倾向。作为设计师,我们怎么去提出一个更好的建议帮他解决问题,去满足他们空间上的需求。这是设计师面临的考验。

现在出现了一个创新型的群体构成方式——共创体,即共创空间。设计师开始思考自己所做的项目,有没有创造出公共性,可能对邻居、对小区、对市区、甚至与这个城市之间产生公共性,设计师可以扮演的角色是什么?我认为,无论我们做什么设计,尽可能与周边环境产生关系互动,不要把空间隔离开来,做了很高的围墙,封闭起来,忘却了公共性。我们尽可能与周围的环境产生联系,这是非常重要的。

最后是暗物质现象。科技的发展,资讯的迅捷,处于被信息包围的当下,我们的内心开始产生了很多的不稳定性,这些不稳定性带来的变化,如同我们紧闭双眼一样,当紧闭双眼的时候,我们的人体呈现出很多的预见感。这些不确定性促使我们去思考,真正需要的是什么?如何看待设计?这些都是对设计师的一个考验。

台湾和大陆当代设计美学的异同

我们发现,大陆和台湾的设计,基于地域文化的不同,都有不同的侧重点。

其实台湾就是移民文化的一个岛屿,被很多国家统治过,有殖民文化的成分,形成了较为多元的文化。基于这样的背景,台湾设计师开始学会如何以尊重的态度去做更多元化的思考。大陆的历史非常悠久,虽然中间产生了文化大革命,抹杀了很多宗教信仰,但是在建筑空间上的优势比台湾强。

在大陆,我们看到设计理念更多来自美学教育,而台湾每个设计师都会谈到生活,设计理念并非100% 从所谓的设计单位或者是设计学院,或是学派学习来的,我们更多的是对生活的感觉和体验。大陆在美学教育方面非常用心,而台湾是对生活多了一份用心、多了一份情怀。台湾看待大陆,多了一份冲劲和干劲;我觉得这是我们两边比较不同的部分。台湾生活的步调没有那么快,去提案也没有那么快,我们多了很多的时间倾注情怀,这是两边最大的不同。

在我周围的设计师朋友,每天会用一部分时间陪小孩,陪伴家人,以增加对生活的理解与感悟,并将生活体验融入自己的设计中。

具体到设计上的不同,台湾很注重所谓的体验感和整体性,而在大陆,我觉得会更多考虑怎么吸引消费者。

打破传统,做不一样的设计

KOKO 数位银行设计,是一个为我们在国际上赢得了很多大奖的作品。数位银行即微信用的APP 银行,是台湾第一间数位银行。因为顾客仅仅需要来一次学习安装操作APP 而已,整个空间的设计中,我们打破了传统银行如医院一般的冰冷、呆板印象,重塑了银行的设计风格,轻松活泼,自由随意,给顾客回家一样的感觉。用实木打造的柜台替换了冷调性的大理石柜面,木制材料的属性和色调柔化了空间的生硬感,弧形的界面增进了柜员和客户的交流。开放式的等候区放置着舒适的沙发,让顾客在业务办理的等待过程中有着舒适的享受。磁性的黑板使用loft 风格的字样设计,更增添了空间的活泼感。

我们希望这个作品在完成一个阶段性的任务 之后,可以以另外一个形式去呈现,所以我们提出了整个空间可以循环再利用。我们在街面上没有做招牌,因为希望这个空间就融在建筑环境里,让每个人走过去可以看建筑形式不同的呈现。整间银行我们做无纸化处理,没有半张纸让顾客填资料,所有的设置都电脑化,所有的信息都是APP 化。

MARU 餐厅是一间怀石料理店,怀石料理是基于店主人有什么的食材,就做什么样的菜品,没有菜单可选。在传统的日本料理中,食材是储存在冰箱里,料理的时候被不断拿进拿出。在这个作品中,呈现的是一个新思维。整个吧台上面只有食物处于明亮处,食材作为空间中的主角,食材造型经由厨师精湛技艺发生转化,亦是一种艺术的表演,形成了食材在空间中演绎的美好画面,用餐者沉浸在视觉与味觉享受的双重氛围中。

在设计中,我们尽可能讨论空间的延续性,可以用什么样的方式将它体现出来。所以在这一面墙的处理上,我们将它设计为长型空间,为了更凸显空间的张力,扩大店面的视觉效果,特以凹凸的石英墙面与光线的配合以及木质线条的延展,将视线从入口一路延伸至底,让单一空间彼此产生对话,而且光源在这样的空间里面会显现很多的变化。怀石料理选用的食材都来自于自然,因而我们在空间设计中契合了这一理念,让空间也尽可能拥有自然的味道。

传承是原本的存在,而创新是对传承的完善

在传承与创新的这个议题上,这二者其实处于天平的两端,我们会发问,到底传承占的百分比还是创新的百分比多?举个例子,台湾没有经历文化断层的时代,所以台湾出生的小孩几乎都有宗教信仰,回到家都先要拜一拜,除非你是天主教、基督教。信仰是我们生活中的一部分,从信仰这件事来解读,我称之为传承。那么创新只是为了繁荣发展吗?讨论创新,不得不依附于传承,没有传承无法谈及创新。譬如说,我要把这件事做得很好,但是如果没有原来的存在,我如何做出更好的东西?因而我把原本这件事情就叫传承,那创新就是如何把它变得更好。

形随机能,创造空间的新价值

如何在传承与创新之间实现平衡?那我们在传承会谈到形随机能的部分,那为什么讨论到这件事情,大多数情况下我们做设计是为了做设计而做,而居于主要地位的机能性价值则被忽略。包豪斯学院开创的实用主义理念,将艺术与技术相结合,忠实材料,形随机能。认为所有的形体都来自于机能,因为机能性的不同,创作出来的形体就不同,所以在空间里面设计出来的形体,都会优先考虑空间所属的机能性,不能脱离机能而去谈装饰,这是一个根本点。

在传承之下我们如何进行设计,“穿透Residence ”是河岸边的住宅,如何与项目所处的周边环境河岸产生关系,让空间与河岸产生对话,那么也是本案机能性的所在,即空间所具有的功能导向,这是本案考虑的重点。将空间与河岸发生联系,那么整体空间设计的走向、坐标也会发生改变。因而我们改变了空间的布局,无论是晚上看电视,还是清晨起床,河岸景致将作为空间组成的一部分呈现给业主,让业主有一个独特的视觉观赏和空间体验。通过这一细节的改变,改变了空间原有的形态,创造出更具人性化的空间体验。空间中的梁架我们利用不锈钢进行整体包裹,因为业主不愿意直接看到裸露的梁架,这个细节激发了我们创造性的思维,我们赋予它特有的机能性,让它呈现出与众不同的艺术效果,在空间中具有双重价值。

这个家庭,有两个小孩和一对夫妻,加上一个宠物。我们将宠物作为空间中存在的一个独立的个体,在设计中我们注入了很多的宠物视角。楼梯表现出来的方式不同于普通的形式,而是设计为空间里的一个艺术品,具有美学倾向,因而在整个空间中的意义不同。

在厨房的设计上,女主人希望厨房与外界产生联系,在厨房里进行煮饭的时候可以关注到其他空间的活动状态。整个设计逻辑非常简单,没有过多的设计理念在里面,唯一的理念就是空间的机能性与人文关怀。

设计师不缺虚拟的故事,缺的是认真的故事,更需要勇敢的拒绝故事

设计师的价值是什么?在刚开始与业主进行沟通的时候,业主对我们提出的故事、构想都非常满意,很有创意。但是经过一段时间的讨论,业主突然推翻之前的议题,重新更改设计方案。面对这种状况,相信每个人都是进退两难,是委曲求全? 还是勇敢拒绝?在这种情况下,其实在做与不做之间很难做出选择。在选择不做的状况下,如果一个人,十个人选择可能很难,但是当这个群体统一在支持这件事情的时候,设计师的价值就会上升。所以设计师不缺乏虚拟的故事,但是我们欠缺的是认真的故事。未来,我更希望设计师注重自身价值的实现与提升,认真地思考设计,勇敢拒绝不合理现象,希望我们能够一起共同创造出两岸设计师集体的价值。

设计师:针对现在的设计趋势,请问您的团队在近期有哪些创新的变化?

陈正晨:其实对我们团队来讲,其实我们永远只有三个字,如何表现差异性。例如我们最近去提了一个OFFICE 的案子,他是做网络游戏的APP 的平台。客户希望建筑空间里有招待所、KTV、酒吧,甚至最新流行的乒乓球等等。我记得在提案的时候,我们提了一个非常特别的故事。最近上映的电影《Ready Player One》,翻译为《一级玩家》。我在简报的一开始,植入了这个电影的简介的前导影片给他看,他后来问我:“电影要去哪里看,我能不能看完之后再与你交流?”这就是我们与客户沟通时要表达的差异性。通过这个影片,我想告诉客户,在未来的项目OFFICE 里,基于白天和夜晚的时空变化,因而产生的场景也有所不同,我的设计想法是希望在晚上变成另外一个虚拟的VR世界,让客户对OFFICE 有着不一样的感官体验。有了电影作为简报的一部分,因而客户对我们的设计提案比较认可,最后我们赢得了这个案子。其实在创新的过程中,是我们设计上的一个创新,更重要的如何提出不一样的设计策略,呈现一个不一样的想法。

设计师:谢谢陈老师。您的回答,让我深有共鸣,讲出了您对空间设计的价值观。首先,我们分析所定位的人群,适合的风格。陈老师做这样一个设计项目时,面积有多大?设计周期是多长时间?

陈正晨:MARU 餐厅空间大概台坪是26 坪,如果换算为平方的是,大概104 平方米。一开始客户告诉我:“店面租金非常贵,每月的租金大概是人民币四万多“。所以客户希望尽可能将设计周期尽缩短一些。但我告诉他:“今天以时间换金钱来讲,如果我一个月内完成,只能省二十几万(台币)。如果你给我一个半月或两个月的时间,我可以做得更好,同时我相信绝对可以省更多钱。”这样的话,我就有充足的时间去考虑怎么解决这个问题:让客户既实现预期,又可以帮客户节省费用。

设计师:比如说像刚才怀石料理的项目,陈老师您构思需要多长时间?整个图纸完成需要大概多长时间?

陈正晨:我在设计上的时间是45 天。施工的时间是大概40 天,我会提早完成项目,相当于20 天可以完成。但是我不会先告诉业主,因为如果提前告诉客户,他就会有心理预期,可能过了一段时间他就开始每天找你。提早完成,对客户来讲就是我们的价值体现。