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管色绚丽乐声飞扬——上海音乐学院第五届民族管乐周述评

作者:www.jiaoshilw.com 更新时间:2019/5/14 14:38:12

18年12月4日至7日,由上海音乐学院主办,上海音乐学院民族音乐系、双一流新型学科建设民族管乐团队承办的“上海音乐学院第五届民族管乐周暨2018高等音乐艺术院校第十一届民乐作品(管乐独奏)比赛”在上海音乐学院举办。

本届管乐周共举办了三场音乐会、三场专题讲座、一场学术论坛以及三场高峰高原民族管乐团队学术成果发布会。来自海内外的十多位专家、学者以及参与活动的师生们围绕演奏、教学理论研究等多个方面就各自所在的不同领域对民族管乐的发展建设共商研讨,各抒己见。

传承管乐艺术 展现创作新风貌

4日晚,以“幽谷清风——周成龙经典笛乐作品詹永明师生音乐会”开启管乐周系列活动序幕。周成龙以擅长民族器乐创作而著称,自20世纪80年代开始,创作了大量的笛乐作品,为竹笛音乐的创作和发展做出了贡献。本次管乐周的总策划、上海音乐学院民族音乐系管乐教研室主任詹永明教授不仅在笛乐演奏上造诣高深,专业教学上也是硕果累累,当晚他带领其屡次获奖的弟子和学生在音乐会上的出色表现可谓相得益彰。音乐会上既有《安童哥买菜》这类取材于地方(台湾)音调而创作的小品,又有如《菩提树》带有宗教经典理念及哲学意蕴的“走心”之作,还有在传统笛曲基础上改编的笛子四重奏《喜相逢》以及笛子五重奏《童趣》、八重奏《黄河纤夫曲》等等。《幽谷清风》是音乐会的点题之作,该作品不仅是周成龙先生的代表作之一,也是充分展示演奏者詹永明教授擅长南方曲笛气息细如抽丝、稳如蛟龙沉海底之精深功力的上佳作品。青年竹笛演奏家毛宇龙演奏的《牡丹亭随想》是作曲家为其量身打造的力作。乐曲将浪漫主义手法引入明代传奇创作之中,展现了南方笛派清新淡雅的特点。音乐会最后,为了表达对笛子演奏家俞逊发的追思,詹永明教授协同俞逊发老师的四位学生演奏了俞逊发的《挂红灯》。音乐会在返场时加演《收割》。

作为上海市高校“高峰高原新型学科专业(课程)建设”和“双一流”学科专业建设项目之一,上海音乐学院民族音乐系率先开办了排箫专业。近四年来,排箫表演专业在林文增教授的精心指导下取得了可喜的成绩。6日晚,林文增的学员们在上海音乐学院小音乐厅为大家呈现了一场题为《山鹰》的排箫教学成果音乐会。音乐会上,来自西安音乐学院的排箫教师高纯华与上海音乐学院排箫室内乐团等十多位演奏者表演了《山鹰》《云之恋》《霍拉舞曲》《云雀》《啤酒桶波尔卡》等十六首作品。

7日晚,管乐周重要项目之一的“2018高等音乐艺术院校第十一届民乐作品(管乐独奏)比赛决赛音乐会”在上海音乐学院学术厅举行。经评委们现场评比,上海音乐学院李霓霞创作的笙独奏《青铜》拔得头筹,其他获奖者包括二等奖两名(中央音乐学院文子洋笛子独奏《苍际》、上海馨忆民族室内乐团张梦笙独奏《光弈》),三等奖三名(上海音乐学院龚瑾笛子独奏《空》、中央音乐学院曹铖笛子独奏《上氓》、上海音乐学院历一仁笙独奏《浮生》),佳作奖四名(武汉音乐学院吴双笛子独奏《致晋》、上海音乐学院附中陈明堂笛子独奏《魂语》、上海音乐学院刘博笛子独奏《蝶影》、南京艺术学院谢琴伟笛子独奏《山水客》)。上述获奖者绝大多数是在校就读的研究生、本科生,个别还是音乐学院附中的初中生。这些作品少见年轻习曲者惯常所见的稚嫩、生涩,反倒有一股初生牛犊的闯劲和勇气,《青铜》《苍际》《光弈》等作品落笔清新、洒脱而不乏稳实,在乐器性能、演奏技巧及声响开发上均有一些有创意的尝试;《浮生》等作品在继承传统民族器乐创作特色的基础上,挖掘乐器可塑性技法及表现力,较好地体现了继承与发展的这一创作理念。

探索管乐人文内涵 挖掘多元音乐语汇

本次民族管乐周共举办了三场专题讲座。

中央民族乐团笛子演奏家王次恒结合自己丰厚的从艺经历,以实际演奏作为讲座基点和主要内容,分三个方面就笛子演奏者如何提高自身修养进而与乐队之间进行良好合作的问题发表了自己的观点。

上海师范大学刘正国教授在以《遗风余韵九千年》为题的讲座中特别强调,河南舞阳贾湖出土的骨笛作为人类最早出现的吹管乐器,九千多年来一直延续至今,音乐发展及演奏技法从未间断过。刘教授通过对“龠”字甲骨文的释义,对在性质上同属于“龠”类的乐器,例如流行于新疆地区“乃依”、中原地区的“竹筹”、蒙族的“绰尔”等作具体描述与介绍,对其基本观点进行了论述。讲座中,刘教授还对他仿古创制的刘氏“九孔龠”和“五孔籁”等进行了展示和演奏。

新加坡青年笛子演奏家陈庆伦与其两位印度笛老师Ghanavenothan Retnam和Paska ran S/O Sreekaram就印度笛与中国竹笛在南洋地区的融合与发展情况作了描述,通过对印度音乐中诸如音阶、节奏、南北不同流派等情形的介绍,说明了印度笛与中国竹笛之间的区别。随后两位印度乐师依次向大家展示了采用固定因素与非固定因素相融合而产生的印度音乐特有的风格特征。两位乐师还与大家现场互动,实际体会印度音乐中3拍、5拍、7拍、9拍等不同的节拍形态和运用规则,直观感受印度音乐独有的民族文化特征。讲座中,陈庆伦还就中国竹笛在南洋地区的传承与发展情况进行了介绍。最后,他协同两位印度艺术家为大家表演了印度笛传统曲目Bho Shambo以及新作品Tillana。

教、演、研、创相辅相成 各路专家献计献策

7日上午,“民族管乐教学演奏创作理论之我见”专题学术论坛在上海音乐学院北楼606教室举行。主持人刘红教授在开场白中提到,民族器乐发展到今天,各类乐器在演奏技术上都有了高、精、尖的发展,音乐创作也在新技法、新理念层面进行了有益的探索和实践,因此,民乐向前发展不是特别令人担心的问题,反倒是民族器乐的传统和特色面对当今日新月异的社会、经济文化状态变化,有多少仍然被我们从业者印在心底,有些令人担忧、困惑。

中央民族乐团副团长、笛子演奏家王次恒的发言始终围绕笛子演奏技术与表演哲学及其艺术深化等相关问题作探讨。他特别针对当下专业院校毕业生初入乐团,存在视奏困难、集体协作能力较弱等窘境,提出了加强专业院校学生实际表演能力培养、善于自我否定等建议。这些具有实用意义的讨论体现了历届管乐周倡导的对基本问题、实际问题进行理论探讨的主旨。

周成龙作为作曲家代表,在发言中特别强调了当今作曲家的作品必须“接地气”,要有鲜明的主题,要注重地方性风格、语言的使用,要向民间学习,将民间音乐之精华与自身的专业技术之所长有机结合,创作出讲好中国故事、让人民大众喜爱的作品。

刘正国教授再次强调了民族管乐从未中断的悠久历史,呼吁民族管乐的理论研究要重视对文献、图像以及出土文物的挖掘与整理。他指出民族管乐的发展需要理论的支撑,并提出了加强民族管乐理论队伍建设的构想。

翁镇发教授较为详细地介绍了他本人参与过部分研发工作的37簧笙的乐器改良、制造过程,以及这件乐器在实际表现功能上的优越性。

刘雯雯作为上海音乐学院的年轻教师,就新生代如何面对现代社会发挥传统民族管乐之所长提出了看法。她认为,上海音乐学院的唢呐教学有自己的传统和历史,新一代的演奏者应在老一辈传承的传统基础上,继续向民间学习,对民间将要失传的作品进行挖掘与整理,将中华民族优秀的传统音乐艺术推向国际舞台,让世界听到来自东方的声音。刘雯雯发言之后,刘红教授对年轻教师在学术交流活动中敢于发表自己的意见和观点的勇气表示赞赏。同时他提出,民乐人要两条腿走路,一方面有赖于作曲家创作出更多更好的作品,另一方面应该保持和继承优良传统,自我创作作品,与作曲家紧密沟通、配合,共同创作出有本土鲜明特色的好作品。

名师名作 首发亮相

为了纪念竹笛演奏家陆春龄大师,由香港龙音公司出版的《陆春龄全集》在本次管乐周的开幕式上举行了简短而庄重的发行仪式。随后的活动中,徐超铭的笙作品集CD/DVD专辑,翁镇发笙独奏专场音乐会专辑,刘英(唢呐)以及詹永明(竹笛)教材及其CD/DVD专辑也相继举行了首发式。

本届民族管乐周得到了主办方上海音乐学院的大力支持,党委书记林在勇题词“风雅颂管声乐韵 天地人三籁长鸣”以示对举办管乐周的殷切希望与祝福,党委副书记曹荣瑞出席、见证民乐作品(管乐独奏)决赛全过程,对活动给予充分肯定和赞扬。来自沈阳音乐学院、西安音乐学院、上海戏剧学院、浙江音乐学院、安徽师范大学、浙江民族管弦乐协会、无锡江南笛文化研究院以及上海排箫研究会等高等院校及专业团体的专家、学者,如蒋国基、陈惠龙、杨强、刘铁男、高纯华、常征、赵琦、袁征、吴樟华、王森华、吴雅秋等参与了管乐周的各项活动。相比较过往举办的四届民族管乐周,本届民族管乐周在保持连续性举办诸如音乐会、学术讲座、专题论坛及民族管乐创作比赛等系列活动之外,还特别为多位专家、教授的新专辑举行了发行仪式。排箫教学成果展演也是本次活动的又一亮点。来自新加坡、印度的演奏家充满异域特色的讲座,也为本次民族管乐周的多元文化艺术交流增添了活力与色彩。

在政治、经济、社会、文化状态日新月异的当下,包括民族管乐在内的传统音乐如何走出一条符合自身特点的传承、光大之路,是学界及从业者面临的难以回避的重大课题。民族管乐周的连续举办在传承和发扬民族音乐文化上的积极意义是显而易见的。虽然短时间内我们还无法找出面对困难如何彻底解决的完善之道,但类似本次管乐周各项系列活动的有效展开与举行,令我们对未来传统民族音乐在演奏技术、音乐创作以及教学研究等方面取得更为有深度、广度的

成效充满了期待。

王悦 上海音乐学院2016级中国传统音乐理论硕士研究生