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集聚融合、科技创新、构建泛娱乐音乐产业生态体系——“2018第五届音乐产业高端论坛”综述

作者:www.jiaoshilw.com 更新时间:2019/5/14 14:43:29

18年12月19日,由中国北京国际文化创意产业博览会组委会办公室、北京广播电视局、中国传媒大学国家音乐产业基地数字音乐示范园区联合主办;中国传媒大学音乐与录音艺术学院、无限星空音乐集团联合承办的“中国国际音乐产业大会暨2018第五届音乐产业高端论坛”在北京举行。全国政协文化文史和学习委员会副主任、中国版权协会理事长阎晓宏,中宣部版权局局长于慈珂,北京市委宣传部副部长王野霏,中国传媒大学副校长段鹏,英国驻华大使馆高级知识产权官员TOM DUKE[杜涛],伯克利音乐学院音乐商业系主任Don Gorder教授,腾讯音乐娱乐集团法务总监杨奇虎、咪咕音乐CEO廖宇等二百余位国内外嘉宾出席论坛。

论坛开幕式当日,发布了中国传媒大学赵志安教授领衔音乐产业项目组撰写完成的《2018中国音乐产业发展(总)报告》(以下简称《报告》)。《报告》指出,2017年中国音乐产业总规模达3470.94亿元,比2016年增长6.7%,产业整体保持稳健增长;以音乐创作、表演、装备制造、消费、传播为内核的产业集聚效应和联动效应进一步彰显;音乐产业日益成为拉动中国泛娱乐消费经济的重要力量。本届论坛还邀请了来自政府机关、行业协会、业界和国内外高校的嘉宾就“独立音乐人”“数字音乐生态布局”“音乐产业人才培养”“音乐产业集聚”“全球视野下音乐产业的业态融合发展”等专题展开深入讨论,为推动新时代中国音乐产业的业态创新与发展提供了新思路。

一、打造优质内容,拓宽音乐推广渠道

《报告》指出:“2017年中国音乐产业在国家、省市一系列产业政策规范、引导、扶持下,中国音乐产业继续保持稳健增长,音乐原创活力进一步提升,推动产业链向多元领域延伸、升级和综合。”原创音乐如何拓宽音乐推广渠道,打造优质内容,咪咕音乐有限公司内容总监梁思表示,在媒介传播门槛降低的前提下,独立音乐人可以通过各种新媒体渠道进行自我宣传。知名音乐评论人邓柯也认为独立音乐人作为内容创造者、生产者需要顺应时代的潮流,利用多元的传播渠道,主动将原创音乐作品传递到用户面前。知名词曲创作人丁薇则提出,相比于有良好宣发渠道的传统唱片公司,独立音乐人由于缺乏与数字音乐平台、媒体沟通的谈判筹码,在推广原创音乐时会面临一定困难。针对独立音乐人的扶持,梁思介绍了咪咕音乐在全国各所高校推广的“下课别走”的演艺活动和咪咕音乐现场的线上、线下宣传、推广活动。

《报告》进一步指出,“2017年中国数字音乐产业规模达到580.6亿元,同比增长9.6%。其中PC端与移动端的总产值达到180亿元,同比增长25.6%。电信音乐增值业务产值约400.6亿元,同比增长3.6%。2017年数字音乐用户规模达到5.23亿人,用户渗透率为66.4%。”在数字音乐时代,原创音乐的内容成为了业内人士关注的焦点。中国音像著作权集体管理协会理事、副总干事马继超指出目前数字音乐产业占到了整个音乐核心产业的70%,从收入结构来看,由于中国著作权法律规定唱片公司没有广播权和表演权收入,这使得收入都流向数字音乐产业。因此,缺少精品的原创音乐作品,快餐式消费的同质化音乐作品大量出现,是当下数字音乐时代亟待解决的问题。知名音乐制作人、草台回声CEO戈非也针对目前的网络歌曲,提出了音乐产业渠道平台要关注的问题;他认为当今独立音乐人面临最严峻的挑战在于行业的创造力不够;虽然网络歌曲提升了原创音乐的关注度,但是真正有价值的原创音乐是网络歌曲所不能取代的。知名音乐人、制作人、十三月文化创始人卢中强也认为在数字音乐时代,要区别流量音乐,重视音乐创作的质量。字节跳动音乐版权总监修大普从泛娱乐的角度也指出在AI热点趋势下,数字音乐时代的原创音乐作品要不断完善,提高内容质量;而保证原创音乐的质量背后实际上是对独立音乐人版税结算的重视。丁薇则认为在音乐产业中,众多深耕在行业中的音乐创作者包括词曲作者、编曲、录音师等共同创作的高质量的音乐作品在得到用户认可的同时,也理应通过公平、快捷的版税结算方式获得相应的经济报酬。

二、优化版权环境,

驱动数字音乐生态布局

独立音乐人的生存和发展与版权环境息息相关。《报告》显示,“2017年中国音乐著作权协会许可收入达到2.04亿元,同比增长17.2%;中国音像著作权集体管理协会的总收入达到近2亿元,同比增长9.3%。在国家版权局出台系列相关政策的管理、规范和引导下,音乐产业版权保护环境持续改善;内容公司的数字音乐版权收益增长迅速,录音制品的“二次获酬权”获得广泛关注;音集协发布《关于停止使用部分涉诉歌曲的公告》,进一步推动KTV歌曲版权市场的规范化”。据北京天驰君泰律师事务所高级合伙人、全国律协知识产权委员会委员孙建红介绍,数字音乐产业的生态从建立到发展,都是伴随着版权环境的有效解决而不断优化和完善生态布局的。版权环境的逐渐优化,也驱动着数字音乐的生态变革。国家版权局网络版权产业研究基地专家委员会成员肖俨衍认为付费下载可能是音乐产业未来最主要的商业模式之一。付费模式将驱动更多丰富的、优质的音乐内容呈现,同时也促使市场逐渐转变。北京飞行者音乐/鹿音苑音乐文化传播版权部总监黄颂舜谈到版权环境对数字音乐未来生态布局时认为,中国的版权环境从1996年的1.0时代,无线增值业务开启的数字音乐的2.0时代,过渡到当下的流媒体3.0时代,再到未来细分化的内容或平台方的4.0时代和法律支持、平台和创作各自独立发展的5.0时代。正如《报告》项目负责人赵志安教授在论坛中提到:“音乐娱乐公司在经历了向内容商购买版权的版权争夺战之后,逐渐致力于向音乐产业链上游‘内容生产’环节进军,利用平台优势扶持优秀原创音乐人,打造优质内容资源;另一方面以深耕用户为目标,充分挖掘、创新商业模式。如除传统的广告、会员付费、数字专辑销售、版权授权、视频直播外,还开展更多元化的音乐电商、音乐视频音乐社交、数字发行等衍生业务,打造多渠道盈利模式。这种从优质原创内容出发,创新商业盈利模式、实现巨大商业价值的同时,返哺原创音乐内容的闭环运行机制,才能真正构建泛娱乐音乐产业链的良好生态体系,从而促进中国音乐产业良性健康、快速发展。”

三、依托“智能化”科技,

助力音乐产业跨界创新

《报告》指出:“2017年,依托智能化科技,传统音乐产业在很多领域实现突破式发展。”安谱AI音乐创始人及CEO曾志中介绍他的公司已经开始利用较为成熟的AI技术与音乐人进行结合创作音乐,尽管在精品的音乐的创作方面人工智能不及专业的音乐人,但也不可忽视它在游戏、电影配音、视频配乐等领域内的音乐创作更有优势,它不受制作时间的困扰,可以更有效率地创作出许多曲目。

智慧KTV结合线上线下的融合管控,精准掌控消费者的大数据。全民K歌商务副总监赵大宝认为依托智能化科技满足未被满足的用户需求是全民K歌的一大特色,平台通过把线下大家K歌的需求、去KTV唱歌的需求移植到线上,让用户在更多场景下使用K歌功能,并实现展现才艺、跟好友分享、互动甚至获得报酬的需求,达到广泛的音乐传播效果。

音乐的营销传播上,摩登天空数字传媒CEO陶雷以摩登天空2018年草莓音乐节的推广为案例,介绍如何通过打造卡通的人物形象,制作H5游戏和海报来实现音乐的影响传播小鹿角APP产品负责人刘而江则认为可以通过记录和观察一件件音乐事件,把内容进行分类梳理,做成不同类目的数据库,进行数据联动,实现知识创新。

由此可见,“智能化”将推动传统音乐产业生产方式、产品形态、商业模式等的全面变革,在抓住内容创意和用户体验的基础下,为传统音乐产业的转型升级、跨界融合与价值再造发挥了关键作用,智能化+音乐的融合发展尚有巨大的开发空间。

四、加速音乐产业集聚发展,

创造产业发展新契机

2017年5月《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》的颁布,明确了音乐产业发展工程的重要地位。《报告》指出:“2017年,国家音乐产业基地的总资产达257.77亿元,国家音乐产业基地的营业收入总额为131亿元,同比上涨10.1%;各基地园区利润总额4.79亿,同比增长7%。”2018年1月,继北京、上海、广州、成都之后,浙江萧山经原国家新闻出版广电总局批复同意,创建第五个国家音乐产业基地。与此同时,全国各地在政府的支持、推动下,涌现了众多音乐集聚区的建设高潮。成都东方文商企业运营管理有限公司董事长兼总经理熊锐认为在创建和筹建音乐产业集聚区时不仅要考虑具备招商模式,还需考虑孵化模式。中国唱片集团有限公司音乐制作发行部主任王正一认为,企业的发展与园区整体生态密切相关,园区内部企业之间是联动的,客户对音乐相关的项目提出需求时,都可以在园区协同各专业团队来共同实现。原创文化产业管理集团总裁、艺术总监臧彦彬也认为,音乐产业集聚区需要有政府、企业的支持,有资金的进入,需要多方面的配套措施和人才的汇集,方可形成产业集聚的效应。

五、培养高端音乐产业人才,

促进音乐产业繁荣发展

《报告》显示:“2017年社会音乐考级培训、艺术高考音乐培训的总产值为792亿元,同比增长4.6%。其中,音乐类艺考报名人数约为12.8万人,艺考音乐培训产值64亿元,同比增长12.3%;音乐考级报名人数达140万人,考级培训总值约为728亿元。”音乐教育培训既是音乐产业关联层的主体产业,也是培育音乐产业人才的主要途径。中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会会长田川流认为,新形势下中国音乐产业的人才培养要顺应时代的潮流,要以科学理论和依据作为支撑,重视人才在产业环境、文化环境和社会环境中的塑造,从而打造出音乐素养高、文化根基强的创意性音乐产业人才。

音乐节创始人、迷笛音乐学校校长张帆,介绍了他创办18年的迷笛音乐节和在9年前开始在音乐节中设立的“孩子们的迷笛”的项目;阐述了作为一名音乐教育者在为音乐人才搭建实践平台,助力音乐产业发展的“初心”。并提出在面对技术、理念、生态革新的环境中,音乐产业人才的培养不仅要在高校中学习系统的理论知识,而且需要音乐产业的洪流中去实践和打磨。中央音乐学院副教授宗晓军也认为对于音乐产业人才的培养,要注重培养他/她成为一名爱音乐的人,在未来从事音乐产业的工作中,核心的动力是他/她对音乐喜爱的初心。中国音协高校音乐联盟秘书长邹薇认为,无论产业如何变化,具有综合音乐素养的高端音乐产业人才培养都是推动音乐产业的发展的驱动力。

2018第五届音乐产业高端论坛的又一次成功召开,不仅为来自政府机关、行业协会、业界和国内外高校的嘉宾,提供了一个交流、沟通的契机,强化了音乐产业高端论坛学术性、权威性和国际性的交流平台品牌内涵;也有利于各界嘉宾紧扣互联网+时代下音乐产业发展与变革的新格局,深入探讨音乐产业的行业经验、趋势和策略,分享更多的真知灼见,共同合力推动中国音乐产业良性、健康的快速发展。

黄健君 中国传媒大学音乐与录音艺术学院讲师

王曼霖 中国传媒大学音乐与录音艺术学院博士研究生